COVID-19 自 2019 年底開始肆虐全球，臺灣也在經濟、民生等各產業受到重大衝擊，不過在邊境管制的政策約束，以及勤洗手、量體溫、戴口罩的衛生宣導，再加上全民的高度自律及配合下，臺灣的疫情有效受到控制，更被全球讚譽為「臺灣模式」，生活在 2021 年 5 月前的臺灣，就彷彿世外桃源一般。然而， 2021 年 5 月，國內 COVID-19 疫情加劇，臺灣提升全國疫情警戒至第三級，除了經濟方面受到衝擊之外，許多藝文活動，例如：音樂會、展覽與博覽會等等，都在這嚴峻的疫情下，不得不取消或是另作規劃，而博物館也無法倖免的走到了閉館這一步。

這場疫情不只民眾的自由受限，博物館也面臨營運艱困的挑戰，根據聯合國教科文組織 （United Nations Educational Scientific and Cultural Organization, UNESCO） 的調查報告顯示，有 90% 的博物館因疫情的關係必須閉館，其中的 10% 甚至面臨永久停業的窘境。歐洲博物館組織網絡 （Network of European Museum Organization, NEMO） 也針對 COVID-19 下歐洲各博物館做出調查，閉館造成博物館的財政受到相當大的挑戰，特別是觀光景點的博物館，損失的收入更是驚人。按照國際博物館協會 （InternatioanlCouncil of Museums, ICOM) 的定義：「博物館為一非營利、常設性機構，為了服務社會與促進社會發展，開放給大眾，而從事蒐集、維護、研究、溝通與展示人類的有形與無形文化遺產，以及其環境的場所。」然而， COVID-19 的擴散，博物館頓時失去了它原有的價值，如何在疫情下維持一貫的服務，讓民眾即使不用親臨現場，也能夠享受博物館帶來的文化饗宴，遂成為世界各博物館必須迫切處理的問題。

拜科技所賜，我們的生活更加便利與多元，在疫情告急的狀態下，數位改革成了博物館的一個轉捩點。透過發展線上參觀博物館的方式，讓民眾即使在家也能享受博物館帶來的知識與樂趣，許多原本陳列在展覽館的展品，也因為數位化後變得栩栩如生、活潑生動；抑或是靜態展覽上無法呈現的畫面，都可以利用數位科技加以具體呈現，創造文化藝術更多可能性。世界各個博物館為了保持民眾對於博物館的熱度，運用社群網絡發起了非常多有趣的活動，例如：約克郡博物館每週五都會發起一項「展品挑戰」；加拿大蒙特婁美術館建置學習平臺「ÉducArt」，讓教師與學生可以在網路上學習藝術相關的課程；美國大都會藝術博物館則是使用多種圖像、互動遊戲的方式，吸引小朋友在線上學習藝術知識。

臺灣的博物館也利用了社群平臺 FaceBook 粉絲專頁或 Instagram 等，增加閉館期間與民眾互動的機會，特別值得一提的是國立臺灣歷史博物館發起的一項計畫「 COVID-19 物件蒐集計畫」，此計畫推行的契機是，臺灣人民在這場抗疫的作戰中，相較於其他國家做得相對成功，深受世界矚目，因此希望透過這個計畫，可以將防疫的過程透過圖片或實體物件保存下來，讓後代能夠了解我們為了抗疫所做出的努力。

藝術深植在我們生活中每一處，疫情危機下，藝術是否也能成為抗疫的助力之一呢？美國的疾病控制與預防中心 （Centers for Disease Control and Prevention, CDC） 透過與藝術家及藝術單位合作，希望能夠藉由藝術提高疫苗的接種率，藝術不單只是吸引人們的目光，透過故事、人物、圖像、音樂、文化實踐，讓人們能夠沉浸其中，這樣的方式比起政令宣導更加有趣，而且更容易理解。目前臺灣的疫苗接種率不到 50% ，也許除了過去傳統的宣導方式，也能透過藝術的力量讓我們的抗疫效果更上一層樓。

此次疫情影響了世界各地，雖然疫情尚未解除，但隨著疫苗的施打率提升，人們的生活逐步恢復正常，各大博物館也重新開張。因應 COVID-19 所帶來的改變，讓博物館的經營型態變得更加多元，未來除了實體的展覽外，數位科技的精進也能使博物館的服務更為豐富創新、多采多姿。